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圍著頭巾的年輕女孩<席夢.提霍>

起念:

無意間聽到台中古典音樂電台執行長–葉欣,在節目中說起日前與台中音樂美學協會成員一起糾團搭乘藝術列車到高雄看畫展,由高美館館長謝佩霓親自接待與導覽,並讚許策展人的內涵與獨到之處,最重要的是談到我們台中的女兒也是國際扶輪3460地區PDG ART的千金–謝佩霓,如何在高雄奮鬥奉獻心力的歷程,心中才燃起想要下南部看畫展的念頭。

 難得的際遇

這念頭其實是一個萌芽點,在過去中南部的藝文愛好者北上看展、參與活動都被視為理所當然的,如今有了動念想要到高雄看看,確實是因為高美館這兩年來真的不一樣了。短短的兩年多次策展國際級的大展,例:(普普藝術大師–安迪‧沃荷,包浩斯–亞柏斯… 還有此次莫迪里亞尼與他的朋友)。這些令人咋舌、當今一時之選的展品,實在很難想像是一個才剛上任兩年多的年輕女館長,在拮据有限的預算內完成策展,並成功地引起台灣各界驚豔,她若不是有超強的國際網絡,就是她的專業超人,否則她是怎麼辦到的??一窺究竟的心情讓我們的一日遊在短短的三天內成行,也是我加入台美社第一次糾團的藝文之旅。

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高雄市立美術館

成行了

PDG ART夫人的安排與建議之下,我們一票人順利搭上高鐵,不到五十分鐘就來到高雄,在享用國晏級的美食之後,就開始了我們的藝術饗宴。人生難得有幾回看畫展是由美術館館長親自接待導覽,我們大夥顯得戰戰兢兢、備感榮幸。而謝館長一開口即知有料,就像是吹著魔笛的人,我們立即被吸引住,全神貫注、亦步亦趨一刻也不敢鬆懈地跟著謝館長踏遍整個展覽館。

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策展主題

<莫迪里亞尼與他的朋友>是今天展覽主題,謝館長以她的專業快速讓我們了解今天主題的內容,藝.漾.眷.戀四個字來貫穿策展的內涵.

 是指畫家的  特質是什麼? 師承誰?是屬那一個流派?

 是指畫家的  成長環境,如何影響他日後的發展?

 是指畫家    在同時代與同儕之中有何重要性?

戀  是指畫家的    私人感情,尤其是對畫家有關鍵性、徹底改變、質變的影響.

這樣的切入剖析讓我們很清楚明白這個畫展所呈現的內容,也是今天我們即將觀賞到展品的陳列與配置的因由,充份讓我們了解這樣量身策劃的自辦畫展,與過去我們所接觸到透過經記人的畫展是多麼不同。這是一個以觀眾需求為考量,想要讓觀眾可以透過一次的展覽了解畫家的起源、發展,甚至是一個世代的延續。坦白說這樣的陳述,真的讓我們茅塞頓開、如雷貫耳,多麼犀利精準的剖析啊!!!

莫迪里亞尼說:「我要的是短暫卻完整的生命」。真如他自己說的短暫絢爛而且完整的人生就是莫迪尼亞尼35歲(1884-1919年)生命的寫照。謝館長說還好只活35歲,否則一個下午導覽也無法全面說明白講清楚。也因他短暫的生命遺留的作品量非常少<約莫400>,而無法在市場大量流通,大部份作品都散佚各處或在私人藏家手中,是這次策展最為困難之處,要集結展出相當不容易。這次的展覽屬莫迪里亞尼的作品共有80件,全部展品共175件,不僅是台灣與亞洲首次舉辦,其展品的內容完整度亦是歐洲博物館所僅見。

 城市因為藝術家而偉大

談起莫迪里亞尼的出生背景與成長環境,謝館長似有所感地特別說明,原來義大利猶太裔的莫迪里亞尼所出生與成長的城市,位於義大利托斯卡尼港的利佛諾市,與高雄港有著類似的氛圍,一個過去是地中海沿岸最自由最活躍的城市,造就了一個不受傳統世俗牽絆的藝術家,真的是城市因為藝術家而偉大。在這裡謝館長提到自由港的定義應不只是商業貿易,也包涵人文藝術,自由不是政治上的包裝與說詞。『城市可以不是人人的故鄉,卻可以是人人在這裡打拼的地方』。就像巴黎這樣的水岸城市能包容異己撞擊出自己的文化,並能就在地的選擇而發揚光大成為世界藝術之都;反觀高雄是否也可以在如此氛圍又是自由港區又是水岸城市,如何以藝術行銷走出文化沙漠,這種見解不禁讓我為未來的高雄產生莫大的期待。

 策展的特色

透過珍貴的照片了解莫迪里亞尼的成長背景以及那個世代的人們,是這畫展的特色之一,我們隨著謝館長的導覽瞭解他中產階級的父母親,讓他在義大利受了很完整的教育,也就是說這樣天才型的畫家是正科班出生,母親送他到當地著名風景畫畫家古里耶摩·米克里Guglielmo Micheli)的畫室學習。米克里是斑痕畫派Macchiaioli)創始人喬凡尼·法托里Giovanni Fattori)的學生,擅長以顫動的線條表達光線動感。受到文藝復興古典美學的影響很深,從歷史累積來的底韻,讓他的畫風與當時的法國印象畫派有著不同質感。

這個展覽的另一個特色是精準明確的比較分析,藉由展品陳列與配置,讓我們輕易且快速地了解不同時期作品的不同風格,他的老師或是同儕間不同畫風與技巧。謝館長以莫迪尼亞尼十六歲的作品,讓我們了解十四歲才開始習畫的他,兩年時間就有驚人的技巧,也證明他確實是一個天才。古典優美的線條、短筆觸、礦物性、植物性的色彩,層層疊疊堆疊出的厚實感,又輕薄通透看起來像是一發光體,優雅而內斂,這些承襲斑痕畫派的技巧是奠下他日後畫風的基礎。

 

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莫迪里亞尼十六歲的作品受到斑痕畫派的影響很深

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莫迪里亞尼生前在巴黎畫室的最後照片

莫迪里亞尼生命的轉捩點

190622歲的莫迪亞尼轉往巴黎發展是他生命的一個轉捩點,正值青春年齡的他,開始在於巴黎的蒙馬特、蒙帕那斯藝術圈中發展,並結交一些志同道合的朋友,儘管體弱多病,窮苦潦倒,卻無損於他散發著藝術家氣質的英俊灑脫。在藝術創作的旅程中,他忠於自我、從古典走出卻從未捨棄,承襲傳統而又進化到現代,與當時各種流派、後印象派、立體派、野獸派均不相同,顯示出獨特的個人風格,在他短暫的三十五年生命中,成為傳世的烙印。 

這個時期他的畫風已趨於成熟,可以歸納為幾個特色,讓他以肖像畫大師而成名。不管是仕女圖,裸女畫或是雕刻,都脫離不了幾個元素,拉長的頸子,鵝蛋臉,櫻桃小嘴,一筆勾勒成型的鼻子,如同杏仁般的細長眼睛,有些有眼無珠,或一眼有一眼沒有,儘管神態優雅,卻讓人覺得彷彿失了魂魄,緩緩傾洩出莫名的空洞與孤寂;礦物色調凸顯出畫中人物的滄桑或一股無法傳達的憂鬱,靜謐中透著一絲絲神秘。裸陳的身軀,儘管毫無遮掩,卻仍感覺到一層無形的憂傷覆蓋在幾乎讓人感覺純淨無暇的裸體上。這些筆觸、輪廓、線條,彷彿像是他對生命所發出的讚嘆與呼號一般地,沉重而哀傷,狂烈而熾熱。

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  瘦長的大裸女<賽琳.霍華>

     

    潘玉良的畫作

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莫迪里亞尼受到南非籍女友Beatrice Hasting影響的雕塑品

愛情是畫家的靈魂
愛情應該是他創作的靈魂之一,1914 30歲認識南非出生英籍女作家女詩人Beatrice Hasting並同居二年,經由謝館長解說了解這段戀情對他有關鍵性的質變。從莫迪里亞尼畫室找到一個非洲芳族的面具,再比對他的雕刻品,充滿著非洲藝術的氛圍,顯現對大地的母親與生殖女神的崇拜。Beatrice Hasting於莫迪里亞尼而言可比是但丁與他的初戀情人–貝翠絲在但丁神曲裡的故事一樣,對他是一種救贖與超越的力量讓他的創作多了一些異族色彩。尤其是19世紀跨越20世紀初,在當時的巴黎是人文薈萃,各種藝術交融、百花齊放的重要時刻。莫迪尼亞尼有超強的語言能力<懂八國語言>可以輕易濡染各國的文化,讓他的畫作有著神秘的東方味,那種透過線條勾勒出的味道與中國畫家常玉或潘玉良有幾分神似。謝館長說莫迪尼亞尼是一個國際畫家,他的畫作讓任何人可以從中看到自己的母文化,傳遞出以人為本,共通情感的流洩。 

1916 32歲認識了珍妮.艾布戴尼(Jeanne Hebuterne),並與她同居,第一次有家的感覺,安全感給了他最佳的後盾,也使得其努力作畫。1920 35歲的莫迪里亞尼因肺膜炎於124去世,當時的情人珍妮.艾布戴尼正懷孕並跟隨莫迪於第二天跳樓自殺。珍妮為莫迪里亞尼生下一女,就是有關莫迪里亞尼作品的唯一繼承人。在此次展覽裡有展出幾幅珍妮的畫作,畫出並且記錄著當時他們在巴黎同居生活的概況,色彩濃豔而憂鬱,是幾度令人鼻酸掉淚的場景,這是我第一次看畫展覺得動容激動的地方。

畫作之所以與照片不同的地方,是畫作傳遞出畫家的感情與看法,以珍妮的才情在當時是可以有一席之地,但她為了愛可以沒有自己,這份堅決強烈的感情都透過這幾幅畫表達出來,真是令人動容啊!!

 

萌芽與啟蒙 

短暫又漫長四個半小時的導覽,真的是精彩又內容廣泛而深入,許多主題與構面都值得我們細細品味,融會貫通後再吸收。這都得感恩謝館長的戮力帶領與提攜,讓我們可以這麼快速進入藝術的殿堂,也體會城市藝術行銷的重要性。雖然僅是一次的畫展,精神與藝術的交流透過策展所形成的對話,它的涵蘊面是超出我們所預期的,我們也看見不一樣的高雄,讓我們台美扶輪社這群娘子軍有著不同凡響的藝文之旅一日遊。感恩喔!!!!

 

Posted by 蘇曼 at 痞客邦 PIXNET 留言(0) 引用(0) 人氣()